Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Гибсоновская головка

Тэсс из рода Д'Эрбервиллей и просто Тэсс

Провела я тут на днях любопытный эксперимент: посмотрела британский мини-сериал «Тэсс из рода Д’Эрбервиллей» 2008 года и сразу же вслед за ним – фильм «Тэсс» Романа Полански, снятый им в 1979 году в духе итальянского неореализма вроде «Подсолнухов» Витторио де Сика. И не могла не сравнить эти две экранизации одного и того же романа Томаса Харди.

Фильм Полански живописен, как музейная экспозиция: можно просто смотреть стоп-кадры и наслаждаться: тут тебе и малые голландцы, и французские импрессионисты, и Ван Гог вслед за ними, и чего там только нет – количество визуальных цитат ограничивается лишь насмотренностью зрителя. С действием же наоборот: после динамичного сериала с выразительной актерской игрой (ну еще бы, один Эдди Редмэйн чего стоит) персонажи Полански кажутся какими-то снулыми, а их поступки – лишенными внятной мотивации. Будто мухи в киселе, что пытаются имитировать жизнь, но уже обречены, они дрейфуют в вязкой болотистой жиже куда придется, иногда зацепившись друг за друга, а потом вновь разъехавшись в разные стороны.

У Полански Энджел в дурацкой соломенной шляпе, с мягким безвольным ртом, опушенным редкой белесой порослью, похожий на русского интеллигента-разночинца с томом «Капитала» на прикроватной тумбочке, больше был бы уместен в каком-нибудь чеховском сюжете, чем в глубинке викторианской Англии: красивые лозунги и бессмысленные метания. У Эдди Редмэйна куда интереснее вышел персонаж, которому и сочувствуешь, и присоединяешься к нему в его внутреннем конфликте, и злишься, и радуешься вместе с ним. Потому что каждое его решение (или, наоборот, нерешительность) понятны и близки любому из нас.

То же с Тэсс: у британцев получилась свободолюбивая волевая личность, которой просто не повезло родиться не в том месте и не в то время, а ряд неверных решений, которые привели ее к трагическому концу, объясним ее юными годами и неопытностью. У Полански же есть прелестная как майская роза Настасья Кински. Ну и достаточно того, видимо, решил режиссер (и его можно понять: он смотрел на актрису влюбленными глазами). Зато красиво!

Про злодея даже писать нет смысла: у Полански это просто картонный искуситель в солидном возрасте и с пышными усами. Посмотрели на картинку – сразу все поняли. У британцев персонаж вышел сложный, неоднозначный, так что под конец к нему проникаешься сочувствием едва ли не большим, чем к главным героям. В общем, всех жалко (как и должно быть в хорошей трагедии).

Итак, резюмируя: хочется динамики и сопереживания героям – это к британцам, хочется усладить взор пасторальными пейзажами и живописными полотнами – это к Полански.

А Стоунхендж и там, и там прекрасен. Ибо видимое временно, а невидимое вечно.

Таро

О Тройке дисков и синхрониях

Симпатичная синхрония: после проведения ритуала, в котором участвовала карта Тройки дисков Таро Тота, залегла смотреть сериал "Тутанхамон" и почти сразу же увидела кадр, напоминающий ту самую Тройку дисков!
Ну красиво же.

Лиса

Dydd Gwyl Dewi Hapus!



Немножко занимательного страноведения в завершение 1 марта.

Оказывается, это не только первый день весны и всемирный день котов и кошек, но еще и очень важный валлийский праздник - День святого Давида! В этот день валлийцы готовят гренки с сыром, которые называют "rarebits" (да-да, практически rabbits, над чем сами же добродушно подшучивают) и традиционный супчик с картошкой, моркошкой и барашкой, который называется "cawl" (непереводимый валлийский фольклор).
Символами-эмблемами Уэльса служат нежный цветок нарцисс и почему-то лук-порей (ну, опять же, в супчик-каул хорошо).
И именно 1 марта принято поздравлять валлийцев заковыристой на неискушенный взгляд фразой "Dydd Gŵyl Dewi Hapus!", то есть, "Счастливого дня святого Давида!"

А теперь перенесемся в Шотландию. Вернее, вернемся к классическому Доктору Кто. И обнаружим, что политкорректность в 1967 году уже, видимо, была и выразилась в том, в спутники Доктору выдали шотландца в килте (ну, какую смогли, такую и выразили).
Кстати, очень интересно по этому сериалу наблюдать эволюцию моды - дамы там всегда одеты и причесаны по последнему писку. И в середине 5 сезона благодаря спутнице Доктора мы уже чуем, что Вудсток не за горами...



Фото из 5 сезона 5 серии про ужасную паутину в Лондонском метро, распространяемую загадочными роботами-йети.
2020

Эволюция Доктора Кто



Продолжая исследование феномена Доктора Кто, пришла к выводу, что первые четыре сезона, то есть, с 1963 по 1966 гг, создатели сериала экономили на всем и не ели даже супчика, пробавляясь декорациями Союзмультфильма (это когда, например, бег по джунглям имитируется крупным планом трясущейся на одном месте головы, а приземление Тардис - сценкой из кукольного мультика).

Собственно, и материалом не особо дорожили, поэтому мало что с того периода осталось в удобоваримом виде - от многих серий осталась только звуковая дорожка да несколько фотографий со съемочной площадки.
Этого не очень жаль, потому что доктор там мне совсем не понравился - сварливый заносчивый старикан, который уже с самого начала мало на что способен и отчаянно тупит.
Зато у него в спутниках совершенно чудесная пятнадцатилетняя племянница и два милых школьных учителя (вот так решишь однажды проследить за подозрительной ученицей и обнаружишь себя на другой планете в луже кипящей ртути). Сценарии там с самого начала симпатичные (очень напоминающие рассказы всех писателей золотого века научной фантастики вместе взятых), да и очаровательные злодеи далеки появляются практически сразу - видимо, это изначально и вытянуло сериал в высшую лигу.

А вот в 1967 году происходит прямо-таки мощный скачок: с самого начала пятого сезона это уже не просто иллюстрированная литература, а настоящее кино - с реальными натурными съемками, нормальной режиссурой и совсем другими затратами на производство, начиная с качества пленки. Да и вторая регенерация доктора, хоть и не юное прелестное существо вроде Теннанта и Смита, но уже куда поживее будет. Вот тут уже можно устраиваться на диване поудобнее!

(Продолжение, возможно, последует.
Ссылка на коллекцию - https://zloekino.ru/series/Doctor_Who_Classic)
Триморфис

Post ferias

Праздники явно удались: в магазине забыла пин-код от карты. Через пару минут вспомнила, но сам факт! Да и поглумиться надо мной успели ))

Ощущение выхода из праздничного безвременья странное: если помните фильм "Лангольеры", там в финале героев, обогнавших время, начинает догонять их настоящее, постепенно проступая силуэтами людей, шумом, движением, запахами, голосами, колебаниями воздуха и света. И вот уже снова они в центре обычного круговорота жизни. Будто и не было ничего - никаких лангольеров, никакого безвременья.
Но какая красота в этом безвременье, какое богатство паузы, насыщенность пустоты, в которой есть только ты и где-то вдалеке - берег.
Таро

Путешествие героя в Хрониках Нарнии

И еще про кино и Таро: если хотите понять, что из себя представляют Таро и путешествие героя (по крайней мере, Старшие Арканы) посмотрите третий фильм Хроник Нарнии (Покоритель Зари), кто еще, как я, до сих пор не сподобился. Собственно, весь фильм - это путь героев по Старшим Арканам Таро, особенно по второй их половине, начиная с XIII. И держу пари, даже опытные практики оценят красоту выражения сути Умеренности, Дьявола, Башни (my favorite!), Звезды, Луны, Солнца и Суда.

У меня была мысль написать более подробную статью, чтобы прямо все по полочкам, но, как это бывало уже миллион раз, поняла, что подробную я поленюсь и в итоге не напишу ничего. Поэтому как есть. Ищущий да обрящет!

И да - конечно, есть фильм Ходоровски "Священная гора", который вообще без всяких там экивоков напрямую сделан про путь по Старшим Арканам Таро.
Но Хроники Нарнии... ну, во-первых, это красиво )) И, в конце концов, куда больше подходит под Рождество и Новый год!

(если кому-то хочется обсудить, почему Башня или еще что - велкам в комменты с наводящими вопросами, иначе меня не заставить разразиться подробностями, поверьте, я пытался).

На изображении может находиться: небо, облако, на улице и природа
Дракон

Another Christmas Carol - Once Upon A Time In Hollywood

Одна из лучших рождественских историй теперь - это "Однажды в Голливуде" Квентина Тарантино.

Жаль, конечно, что я, несмотря на честное избегание всех спойлеров, заранее уже поняла всю историю сразу, как только увидела на титрах первый кадр с актером, похожим на Полански (уже почти привыкла к этому), но все равно - это прекрасное рождественское кино!

(только не пытайтесь это повторить, не зная альтернативной версии, случившейся в той реальности, в которой вы в настоящий момент находитесь - ну, или полагаете, что это так).
Дракон

Я и Я



Обнаружила тут любопытный проект автора Ard Gelinck, где актеры в возрасте как бы позируют с собой же, но моложе.
Среди них есть фото Хейли Джоела Осмента, который известен нам по фильму "Шестое чувство", где он держит на руках себя же маленького. Это очень трогательное фото, но оно также может стать и терапевтичным, и целительным, если воспользоваться этой идеей в эксперименте.

Подобный эксперимент может провести каждый из нас. Для этого нужно просто представить, что мы держим на руках или обнимаем себя маленького, когда мы были еще ребенком. Можно помочь себе войти в это состояние, выбрав на роль себя-ребенка подходящую игрушку, например.
А потом просто понаблюдать, что будет с нами происходить: какие чувства эта идея будет вызывать, что захочется сделать, как быстро и из каких эмоций захочется отложить игрушку или сделать с ней что-то еще.

Чувства при этом могут появляться самые разные - от стыда и неловкости с осуждением себя за "глупости всякие" до странного чувства "я не знаю, что с этим дальше делать" или "ну хватит уже, ты же уже большая девочка (или большой мальчик)". Или даже (о ужас!) захочется плакать.
И если такое происходит, стоит попробовать остаться с этими чувствами подольше, подержать себя на руках чуть больше, чем "вмоготу", и посмотреть, что дальше произойдет с нашими переживаниями.

Важно не торопиться и не стараться как можно быстрее перепрыгнуть самый неловкий момент, сказав себе "ну все, хватит, позанимались этим бредом, ничего особенного". Побыть в объятиях с собой маленьким (или маленькой) хотя бы минут пять, не дергаясь и не отвлекаясь ни на что.
И тогда, возможно, удастся дать себе и получить, наконец, чуть больше той самой любви, которой не хватало с детства.
Триморфис

О масках

Когда узнаешь, что красавец Хоакин Феникс, например, за полгода скинул 24 килограмма, чтобы его тело в роли Артура Флека/Джокера выглядело больным, жалким и даже будто изуродованным, уже не так страшно показаться в образе безобразной старухи, меняющей лики безумия прямо на глазах у зрителя.

Так, примеряя новую маску, я получаю шанс обнаружить десяток других, давно приросших, и стать от них свободной.

(Размышления после репетиции)

Триморфис

Пропророчества

Насмотренность в области кино привела к тому, что я стала предвидеть практически все бу-эффекты, твисты и перипетии сценария. До смешного доходит: я говорю, что сейчас было бы логично увидеть – и через несколько секунд ровно это и происходит, хотя расчет явно был как раз на эффект неожиданности.

А вдруг и пророчества по той же схеме работают – та же насмотренность в разных сюжетах за многие жизни. Просто повыше подняться и подольше смотреть. А так – никакой разницы.
И тут, и там сценарии лишь.